周星驰在《喜剧之王》电影里说的一句非常经典的台词：其实我是一个演员，到底是什么意思

《喜剧之王》是周星驰自编自导自演，带有自传性质的一部电影。片中的尹天仇原型就是他自己，周星驰最初就是跑龙套的。八十年代同时出道的刘德华、梁朝伟都已经主演剧集走红了，周星驰还在演连名字都没有的配角。电影中不断喊“努力、奋斗”，对别人介绍自己总说：“其实我是一个演员”，都是他在坚持的真实写照。周星驰后来靠无厘头喜剧走红，仍然不被认可，很多人认为他的喜剧是低级的，靠扮丑耍怪出名，“其实我是一个演员”这句话也是在向这些人表明态度：周星驰是认真地在做电影。

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

星爷的《喜剧之王》反复看过几遍，感触颇深。

这部电影之所以广受喜爱，除了星爷本身外，还有他对底层人真实生活的刻画，和一个普通人坚持梦想以及梦想实现后仍不忘初心的历程。初看《喜剧之王》，满满的市井气息，再看，会有各种感动，因为从中看到了我们自己。

"其实我是一个演员"在电影中出现过很多次，每次星爷说这句话，都是面带微笑，但其内心都是无比心酸，因为下一句大概率都是"死跑龙套的"。柳飘飘说他是"死跑龙套的"时，他就以这句话一遍遍回复，但得到的也全是嘲讽。

这句话贯穿整部影片，其实也是现实中的星爷对自己的定位。不想当演员的跑龙套的不是好的跑龙套的，人如果没有梦想，与咸鱼有什么分别？

"我是一个演员"这句话对一个跑龙套的来说，不仅是对自己的激励，对梦想的追求，对现实的不妥协，更是一个演员内心的自尊。但在现实面前，这种自尊一次次被践踏，《喜剧之王》中，星爷一次次重复着这句话，其实也是一次次在重拾和保护着自己的自尊。无论现实对我如何刻薄与嘲讽，自己内心的尊严不能丢，梦想不能丢，这大概就是这句话传达的意思。

就像前段时间看一个段子，现在的很多职业在老人们看来都很没有含量:网络写手被理解为打字的，编程序的被理解为玩电脑的，做微商的被理解为玩手机的，机械制造设计的被理解为画图的，卖保险的被理解为不务正业的……此时此刻，我们多想对他们说:我是一个作家，一个工程师，一个店主，一个保险行业的销售经理。在追逐梦想的过程中，不断被误解与嘲讽，这种无奈与痛苦，很多人都是有感触的。

但《喜剧之王》，给人这样感觉尤其强烈，因为星爷对梦想更加的执着。所以这句话在被人百般嘲讽时说来，也更加能够直击观众内心深处。

就写这麽多吧，借用《喜剧之王》的开头共勉:努力，奋斗。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

那是因为张柏芝扮演的陪酒女柳飘飘说他:你这个死跑龙套的……，他才说的:其实我是一个演员！张柏芝:你就是个死跑龙套的，周星驰:好吧，说我是个跑龙套的也可以，但可不可以不要加个死字……！《喜剧之王》其实讲的就是周星驰的自传，讲述了他从一个跑龙套的到演员的艰苦过程！

尊重和理解各种职业，很好的一句台词，我只个演员，确实，干演员学表演就是演员，别拿自己当大碗当什么，司机就是开车，医生就是医生，每个行业都有自己的规则，人生如此，知道自己在干什么最重要

其实我是一个演员:对一些相对友好的人说，是鼓励自己，希望成功。对一些不友好人来说就是鞭策自己，希望得到尊重。对大部分人来说就是一句大实话……[玫瑰][祈祷][害羞]

谢邀！星爷的《喜剧之王》反复看过几遍，感触颇深。

这部电影之所以广受喜爱，除了星爷本身外，还有他对底层人真实生活的刻画，和一个普通人坚持梦想以及梦想实现后仍不忘初心的历程。初看《喜剧之王》，满满的市井气息，再看，会有各种感动，因为从中看到了我们自己。

"其实我是一个演员"在电影中出现过很多次，每次星爷说这句话，都是面带微笑，但其内心都是无比心酸，因为下一句大概率都是"死跑龙套的"。柳飘飘说他是"死跑龙套的"时，他就以这句话一遍遍回复，但得到的也全是嘲讽。

这句话贯穿整部影片，其实也是现实中的星爷对自己的定位。不想当演员的跑龙套的不是好的跑龙套的，人如果没有梦想，与咸鱼有什么分别？

"我是一个演员"这句话对一个跑龙套的来说，不仅是对自己的激励，对梦想的追求，对现实的不妥协，更是一个演员内心的自尊。但在现实面前，这种自尊一次次被践踏，《喜剧之王》中，星爷一次次重复着这句话，其实也是一次次在重拾和保护着自己的自尊。无论现实对我如何刻薄与嘲讽，自己内心的尊严不能丢，梦想不能丢，这大概就是这句话传达的意思。

就像前段时间看一个段子，现在的很多职业在老人们看来都很没有含量:网络写手被理解为打字的，编程序的被理解为玩电脑的，做微商的被理解为玩手机的，机械制造设计的被理解为画图的，卖保险的被理解为不务正业的……此时此刻，我们多想对他们说:我是一个作家，一个工程师，一个店主，一个保险行业的销售经理。在追逐梦想的过程中，不断被误解与嘲讽，这种无奈与痛苦，很多人都是有感触的。

但《喜剧之王》，给人这样感觉尤其强烈，因为星爷对梦想更加的执着。所以这句话在被人百般嘲讽时说来，也更加能够直击观众内心深处。

就写这麽多吧，借用《喜剧之王》的开头共勉:努力，奋斗

什么样的电影，才能被称为大片

谢邀！

简单的说，大片比较好理解，制作成本越高越是大片。一般大片都有共同的特征:演职人员阵容强大，故事宏大，特效多。

具备了以上特征的大片，究竟是好片还是烂片呢？这就是质量问题了。判断质量如何，可以先简单粗暴的从以下两个方面下手。

首先看故事，主要看故事讲的怎么样，是不是完整的、逻辑清晰的讲完了故事，是不是讲的精彩绝伦。

再看画面，主要看特效。画面美不美，观众的都有直观感受。特效好不好，可能需要专业知识，但完全可以用”逼真”、”刺激”等为标准下结论。

如果大片满足以上两点，就不是烂片了。但是不是好片，还需要再具体点的分析。

关于电影的定义之一，电影是一门综合艺术。所以，判断是不是好片，第二次简单粗暴的下手，可以看看演员表演好坏，配乐是否融入画面，剪辑是否流畅，有木有泪点，多不多，有木有笑点，多不多，等等，基本都是直观感受。如果大片带来了这些感受，就可以算是好片。

至于是不是经典，就要另说了。

ps:图片来源于网络。

指投资大、制作成本高的电影片，多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片。

顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。

大片的概念没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件（三高一长）：

1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。

2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。

3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。

4、大片的时长不少于100分钟，两个小时以上的大片最常见。

比如《泰坦尼克号》

大片的概念没有具体的定论或标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件

　　1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。

　　2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。

　　3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。

我觉得像速度与激情系列，加勒比海盗系列，魔戒系列，复仇者联盟系列等，场面宏大。多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的影片。粉丝众多，在全球知名度高影响深远，最重要的是观众口碑好，才能算得上大片吧！

你们心中的大片应该是什么样的呢？欢迎大家留言讨论。

好片不一定是大片！

所谓好片，我也为是能引发人们的哲学思考，有美学价值的片子就是好片子。像《辛德勒的名单》。《生死朗读》等。

还有能表现人类美好情怀的片子，像《战马》。

还有能引导时代价值观的片子，像日本电影《天使之恋》。它拓展了爱的主题，第一次把“爱的力量”作为故事的主题。

还有极具创意的片子，像《美丽人生》。

再有就是极具韵味的片子，像韩国电影《夏夏夏》。这个片子极具骨子里的幽默，但没有被观众重视。

总之，好片子就是有“嚼头”，越砸吧越有滋味。不是看完就哭了，笑了，哭完笑完，爽完了，就什么都没了！卓别林的喜剧就是笑过之后让人哭，让人回味！

大片不是指那些特效，场面宏大的电影。根据真人事迹改编的电影，这些电影都是经典例如小李子演的《猫鼠游戏》法国的电影《触不可及》等电影都是电影界的经典。

《楚门的世界》就是大片，这部电影揭露了现实生活中的负面影响，每个人都活在世人的监控之下，没有自己的空间。结尾时楚门走出那个巨大的录影棚，他张开手拥抱自由。

《阿甘正传》激励世人坚持就会获得自己想拥有的东西，实现梦想。阿甘虽然智商低于常人，但是他的成就是正常人所不能急的，他做任何事情都不达目的誓不罢休。他就是依靠这种坚韧的毅力，影响力十足。

所谓的的电影经典是什么？为什么说是经典

看电影是个人化体验，看的开心就好。好比看过《夏洛特烦恼》，肯定会羡慕袁华，以《我的区长爸爸》勇夺全区作文大赛第一名，就是在用实力证明才华。后来他爸落马，家道中落，袁华跟着夏洛混，靠一手锋芒毕露的诗歌创作力，终于得偿心愿，和中学时代的女神秋雅琴瑟和鸣，共赴云雨，一剪梅男孩实至名归。

很高兴回答你的问题

首先我认为经典的电影是那种你会看很多很多遍，每看一遍都有新的收获的那种电影。

那么我们如何去评判经典电影呢？

第一：我们可以去看其评分，可以综合多家平台对其的评分进行一个定义，比如豆瓣、IMDB、烂番茄等。如果有很多人评价同时分又很高那么我们可以定义其为经典。

第二：我们可以去看一下各大电影节，比如奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等几大电影节，电影节通常比较学院派，但是对于评判的水平还是比较高的，如果电影在几大电影节都得到了认可那么我们也可以承认是一部经典电影。

第三：我们可以去看一下电影的票房，票房达到了一定的水平我们也可以认为电影是一部经典电影，有人会问有一些高票房的电影评分很低，非常的爆米花，也算经典电影吗?我觉得也算，因为票房高说明了电影在商业上获得了巨大的成功，大家愿意花钱去电影院看难道不算经典吗？

第四：不要看别人的评论，你自己也可以定义经典，比如有一个电影评分非常低，票房惨淡但是你愿意一遍又一遍的去看，而且你每一次看都会有新的收获那么我认为他对你来说也是一部经典电影，所以经不经典也需要靠自己来定义。

总结：每年的电影非常多，经典电影相比电影总量来说少之又少，希望电影工作者们能够不忘初心给我们带来更多优质的影片，也希望疫情早日结束可以回归影院。

经典电影就是经过时间检验还能流传下来的电影，它们没有被人们忘记，在很多的时候我们还能记忆起来，记得它是一部好片，看好几遍都不会觉得腻。一部电影能做到这样的程度，那么它就可以称为经典。

我现在记得的电影也还挺多的，可能因为我出生年代的关系，所以看的基本都是香港电影，周星驰的一些列电影《少林足球》《功夫》《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《济公》等等，还有其它周润发主演的《监狱风云》《赌圣》，张国荣主演的《倩女幽魂》，梁朝伟主演的《无间道》，李连杰主演的《倚天屠龙记》《黄飞鸿之狮王争霸》，成龙主演的《我是谁》《一招半式闯江湖》，周杰伦主演的《头文字D》等等，还有很多，这些都是我心中的经典。

我觉得经典不能一概而论，正所谓各花入各眼，每个人都有自己心中的经典，所以说只要你喜欢某部电影，那么这部电影就是你心中的经典。

至于说为什么经典，那也得看情况而定。毕竟“文无第一，武无第二”，况且电影的种类那么多，有喜剧片，动作片，科幻片等等，只要提到某个类型的电影，你就能想到某一部电影，那么这部电影应该就能称得上是经典之作了吧。

比如说一提到喜剧片，我马上就能想到周星驰的《功夫》，《大话西游》这两部经典之作。那我们看看他有什么称得上经典之处呢；首先作为喜剧类型的电影，他很搞笑。其次，他不是那种强撑的搞笑，他的剧情很丰满，情节跌宕起伏，给人留有很多的想象空间；最后他在搞笑的同时还能给人带来深深的感动，令人难以忘怀，所以每当我们提到经典喜剧电影时就能想到他，这大概就是人们心中的经典电影吧。

当我们提到动作片时，我马上就能想到李连杰的《精武英雄》《少林寺》等等，作为动作片，他的打斗动作行云流水，刚劲有力，实在是精彩至极，而且剧情紧凑，意义深刻，令人难以忘怀，实为经典。

首先感谢邀请，我理解的经典电影就是看过之后心情变好了；看过之后突然明白了某个道理；看过之后对我有所启发，对自己的成长有帮助；看过之后能够产生一种共鸣；看的过程中感觉某个角色塑造的成功，某段配乐觉得很震撼很符合当时自己的心情，或者对某段台词自己记忆深刻，大家都觉得这个电影好那就是好经典电影。

我向大家推荐几部经典电影：

1、《肖申克的救赎》

当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘》。每当现实令我疲惫得产生无力感，翻出这张碟，就重获力量。毫无疑问，本片位列男人必看的电影前三名！回顾那一段经典台词：“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”

该片很好的诠释了希望与救赎两个词，给人的心灵带来了震撼和洗涤非常的深刻。

2、《阿甘正传 》

我相信阿甘奔跑的样子，应该留在了很多人心里。每一次观看都有不同的感触，感受到了阿甘的坚持、感动与孤独。

3、《教父》三部曲

由小说《教父》改编，被誉为男人的圣经，黑帮片中毫无争议的第一。这部电影给人一种强烈的责任感和向上的力量。对家庭的责任，对妻子子女的保护，对人心的揣测，对世界更深刻的认识和接受，都是一个男人该学会的。

是否为“经典”，不同时代有不同时代的“经典”，每个人也都有自己不同的看法，但是，总有那么一些电影经久不衰，虽历经岁月磨砺，依旧历久弥坚，永驻人们心底，这些电影不需要有华丽的明星阵容，也不需要有多么高的清晰度，有的肯定是能够直击人们内心深处的东西，能拷问人们灵魂的东西，这就类似于一首美妙的音乐一样，能够引起人们心灵的共鸣，触发人们的情感，但却无法复制，所以，我认为，所谓的经典，其实就是是否能够通过巧妙的表达，把人类最基本的世界观、人生观、价值观完美表达出来，是否能够把人类的情感、理智、思维、疑问……表达出来，不矫揉造作，不刻意做作，通过对这些内容的表达，能够让人们带着启发、感慨、收获走好今后的人生道路，寻找到人生正确的方向，能做到这些，应该就是“经典”了。

经典电影最浅层的意思就是被大多数人所认可，百看不厌的的优秀电影。引发人们深度思考，促进社会进步，带给人类精神的提升。

剧本 导演 剪辑 摄影 后期 后勤保障 演员等，是电影不可缺少的，而经典电影在保证前面都优秀的同时还需要一个条件就是好观众。

一个优秀的剧本耳目一新的故事套路或者跌宕起伏等方式是决定这个电影是否够吸引力.

优秀的导演风格鲜明对电影的导向决定这个电影是否有期待。

优秀的剪辑主导灵魂使电影整体呈现出更加的观看体验决定这个电影是否算一个电影.

优秀的摄影眼光独到总能用镜头语言帮助整个电影更加丰富决定这个电影是否有足够的代入感.

优秀的后期锦上添花让影片的视觉效果更加抓人眼球决定这个电影是否能让观众享酣畅淋漓.

优秀的后勤不可或缺没有一个优秀的后勤组提供保障电影基本难以实现决定电影的困难程度.

优秀的演员入木三分充实人物情感饱满决定这部电影能否发出耀眼的光芒.

优秀的观众感同身受明白导演想要表达的思想、理念等决定电影是否成功。

感谢提问！所谓经典电影就是电影被誉为经典，获得奖项的，口碑好评的，影迷公认的，这样才称得上是经典。当然！每个人喜爱的影视方面不一样的，所以每个人心中都有属于自己的经典电影。你认为它是经典，不一定要很火！对自己有一定的意义，那就是自己心中的经典电影。比如美国就有专门收藏经典电影的部门叫做国家电影收藏局，所以里面收藏的都是经典啦！下面我来推荐一下我国的经典影视剧，希望大家喜欢。《定军山》《霸王别姬》《活着》《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》等等。现如今中国电影蓬勃发展，突飞猛进，一次又一次的带给世界人民惊喜与感动。不足之处！请批评指正。

什么是电影？电影的灵魂是什么

看了一部电影，看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余，如今的社会仿佛谈信仰都很矫情，而这是一部非常克制的电影。拍摄的平淡如水，没有特意煽情和炒作，本人西藏去过俩次，哪里处处是美景，那个地方也是离灵魂最近的地方。

这部电影甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想，去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐，很多镜头若加了背景音，那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少，听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康，左贡，然乌，东达山，米拉山，布宫，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的镜头。

单纯的故事，单纯的人，单纯不做作的出演！也许，导演没有真正拍出朝圣的灵魂，但它足以震撼你的灵魂，心起敬畏！

一部电影让我们窥见了一个小小的世界，让我们思考他人，也思考自己，人生的意义，生命的追求，心怀希望，心怀感激，朝圣之路，每个人都想寻求内心的答案！愿你在灯红酒绿的当下有一颗追求平安喜乐的心！

什么是电影？这个问题分两方面来讲。

首先，电影是一种综合的现代科技。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。如今，我们已经来到了电影的特技时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，能够带给人们震撼的视听享受。

此外，电影还是一门艺术。意大利电影先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在，电影是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类社会产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高，这是为什么?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

当我们明白了什么是艺术，我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂，那是自由的思想、独立的精神，是人类对生命和宇宙的探索，对“美”的真谛的渴望，是抛开世俗功利的羁绊，寻求灵魂深处的慰籍。电影，如是。

我是文子心语，我来回答这个问题。

先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。

绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。

戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。

但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……

由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。

电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。

千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的社会现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。

完全看你自身的想法和你当时所处的环境。可能你低谷的时候鸡汤电影对你就是优秀电影，但是当你功成名就时候你就觉得他不是好电影，而且还很烂，说的都是些鸡汤。

其实鸡汤没变，变的是看鸡汤的人。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为电影是一种综合的现代科技。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为导演才是一部电影的灵魂所在，能不能把故事讲好，这就需要导演的能力了，有的人以为导演就是拿个话筒指挥就行，如果真这么简单，那不是人人都当导演了。导演的能力直接决定了电影出来的效果，而导演的能力差别就在于讲故事的方式不一样。

因为电影是融合音乐，画面，和表演的，把这些元素融合在一起就构成了镜头语言，也就是说电影的讲故事方式靠的是镜头，而镜头里面的一切都是导演在控制，只要电影不是那种乱七八糟乱拍一通的。

电影的某一个地方特别出彩，都会让整个电影的质量有很大的提升。所以有很多电影，看起来很简单，基本上就是一句话就能讲完的故事，但是在导演的精心设计下，可以变成一部两个小时的电影。

每一部电影同时也在考验创作者的良知和思想格局。通过电影作品，能表达出创作者的人文关怀、道德良知、以后文化传播者的责任的为上品。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

电影是一种艺术的表现形式，艺术有很多种表现形式。艺术大致可以分为两种，一种是时间艺术，一种是空间艺术，电影和音乐就属于时间艺术，因为它们是一段时间里发生的，绘画和建筑这类就是空间艺术，也就是说，只要你灵感来的时候，脑子里闪过一个画面，就可以用笔把它记录下来。

那电影作为一种新的艺术表现形式，它融合了画面，声音，还有演员的表演，相对比较复杂，但是也比较形象，可以把一些思想上的东西具象的展现给观众。对于电影有很多种解读，每个人有每个人的理解，这也正是艺术的伟大之处，不是冷冰冰的数字，而是对每个人产生的影响是不同的。

很多人认为电影的灵魂肯定是有一个好的剧本，讲一个好的故事。但是也不是有了好剧本就能拍出好电影的，中国的历史这么悠久，根本就不缺好的故事，问题是没有好的导演把它们拍出来。我个人觉得导演才是一部电影的灵魂所在，能不能把故事讲好，这就需要导演的能力了，有的人以为导演就是拿个话筒指挥就行，如果真这么简单，那不是人人都当导演了。导演的能力直接决定了电影出来的效果，而导演的能力差别就在于讲故事的方式不一样，因为电影是融合音乐，画面，和表演的，把这些元素融合在一起就构成了镜头语言，也就是说电影的讲故事方式靠的是镜头，而镜头里面的一切都是导演在控制，只要电影不是那种乱七八糟乱拍一通的，电影的某一个地方特别出彩，都会让整个电影的质量有很大的提升。所以有很多电影，看起来很简单，基本上就是一句话就能讲完的故事，但是在导演的精心设计下，可以变成一部两个小时的电影，举个例子你就明白了，杜琪峰的《PTU》，故事就是说一个警察的枪丢了，然后同事帮他找，就是这么简单的一个故事，导演硬是讲了90分钟，而且电影的完成度很高，这就是导演的厉害之处，所以与其说剧本是电影的灵魂，不如说导演才是整个电影的灵魂所在。

优秀的电影和烂电影啊，这个就简单的来跟你说说了，你看过以后，觉得里面有的信息帮助到了你，或者让你的世界观有了提升，那么你就可以简单的定义它为优秀的电影，但是也不缺乏那些纯粹的商业电影，而且也拍得不错的，比如卡梅隆的电影，虽然是纯粹的商业电影，但是里面的价值观是值得我们学习的，《泰坦尼克号》就是很好的例子，至少它让你明白了，什么是爱情。烂电影这就不用多说了吧，基本上你听起来闻起来看起来就觉得它是一部烂片的话，那肯定就是一部烂片了。还是给你举个例子吧，只要你看到有小沈阳出现的电影，那就是烂片的标准。